프로세싱·분석·이머시브를 하나의 오디오 워크플로우로 제시하다
by 이무제 기자, 자료제공: (주)테크데이타피에스
FLUX::의 국내 공식 런칭을 기념하는 ‘FLUX:: Launch Seminar’가 6월 10일 경기도 광주 블루노이즈 사옥 내 HARMAN Immersive Lab에서 열렸다. 이번 행사는 FLUX::를 단순한 플러그인 브랜드로 소개하는 자리가 아니라, 오디오 프로덕션의 전 과정을 Processing, Analysis, Immersive라는 세 축으로 나누어 조망하는 기술 세미나의 성격을 띠었다. 행사 구성 역시 이에 맞춰 레코딩 및 믹싱 현장에서의 프로세싱 활용, MiRA를 중심으로 한 오디오 분석과 측정, SPAT Revolution 기반의 이머시브 오디오 비전으로 나뉘어 진행됐다.
FLUX::는 국내 스튜디오 시장에서 이미 유명세를 떨치던 기존 범용 플러그인 브랜드에 비해 상대적으로 덜 알려져왔다. 그러나 방송, 라이브, 측정, 포스트 프로덕션, 이머시브 분야에서는 오래전부터 일정한 사용자층을 형성해 온 브랜드이기도 하다. 특히 최근 HARMAN 생태계 안으로 편입되면서 FLUX::의 의미는 개별 소프트웨어 제품군을 넘어 시스템 설계, 분석, 프로세싱, 공간 음향 구현을 연결하는 소프트웨어 레이어로 확장되고 있다.
이번 세미나는 이러한 변화의 방향을 국내 사용자에게 처음으로 정리해 보여주는 자리였다. 세션별 내용은 각각 독립된 주제를 다루었지만, 전체적으로는 하나의 메시지로 수렴했다. 현대 오디오 작업은 더 이상 좋은 소리를 만드는 개별 장비나 플러그인의 문제가 아니라, 제작·측정·검증·공간화가 연결된 통합 워크플로우의 문제라는 점이다.
FLUX::의 세 가지 축과 HARMAN 생태계
FLUX::의 현재 제품군은 크게 세 영역으로 구분할 수 있다. 첫째는 스튜디오와 라이브 프로덕션에서 직접 신호를 가공하는 프로세싱 플러그인이다. 둘째는 MiRA로 대표되는 오디오 측정 및 분석 툴이다. 셋째는 SPAT Revolution을 중심으로 한 이머시브 오디오 플랫폼이다. 이번 세미나의 프로그램 구성도 이 세 가지 축을 그대로 반영했다.
HARMAN 관점에서 FLUX::의 위치는 더욱 명확하다. HARMAN은 AKG, AMX, dbx, Lexicon, Crown, JBL, Soundcraft, Martin 등 마이크, 제어, 프로세서, 앰프, 스피커, 콘솔, 조명에 이르는 폭넓은 하드웨어 생태계를 보유하고 있다. 여기에 FLUX::가 더해지면서 시스템의 설계와 운용, 분석, 공간 음향 프로세싱을 소프트웨어적으로 묶는 구성이 가능해졌다. 세미나에서 소개된 표현을 빌리면 FLUX::는 여러 하드웨어와 소프트웨어 요소를 하나의 솔루션으로 연결하는 ‘글루(glue)’에 가까운 역할을 맡는다.
이러한 배경은 행사 장소와도 맞물린다. HARMAN Immersive Lab은 단순한 강의장이 아니라 실제 이머시브 오디오 데모가 가능한 공간이다. 참석자는 세션 내용을 들은 뒤 곧바로 같은 공간에서 SPAT Revolution 기반의 데모를 체험할 수 있었다. 따라서 이번 행사는 제품 발표회를 넘어 FLUX::의 세 영역이 실제 작업 환경에서 어떻게 이어질 수 있는지를 보여주는 쇼케이스였다.
Session 1
Processing: 믹싱 현장에서 본 FLUX:: 프로세싱 툴의 성격
첫 번째 세션은 레코딩 엔지니어 천학주 감독이 맡았다. 세션의 중심은 FLUX::의 EVO 시리즈였다. EVO 시리즈는 채널 스트립을 중심으로 EQ, 컴프레서, 위상 처리, 디에서 및 트랜지언트 처리 등을 개별 모듈로 나눈 제품군이다. 천학주 감독은 이 제품군을 단순한 기능 목록이 아니라 FLUX::가 지향하는 소리의 철학을 읽을 수 있는 사례로 다뤘다.
가장 먼저 언급된 것은 EVO Drive였다. 일반적인 새추레이션 플러그인이 진공관이나 솔리드 스테이트 회로의 캐릭터를 재현하는 데 초점을 맞추는 것과 달리, EVO Drive는 과도한 디스토션이나 강한 색채보다는 자연스럽게 소리를 앞으로 밀어내는 용도로 설명됐다. 베이스 기타 예시에서는 멜로디 라인이 믹스 안에서 조금 더 분명하게 드러나야 할 때, 드라이브를 통해 존재감을 확보하는 방식이 소개됐다. 이는 FLUX:: 프로세싱이 빈티지한 질감을 덧씌우는 방식보다, 신호의 기능적 위치를 정리하는 방향에 가깝다는 점을 보여준다.
EVO In은 멀티 마이킹 소스의 위상 관계를 다루는 도구로 소개됐다. 드럼, 일렉트릭 기타 앰프, 어쿠스틱 악기처럼 여러 마이크를 동시에 사용하는 상황에서는 마이크 간 거리 차이로 인해 특정 대역의 위상 관계가 달라진다. 이때 단순히 시간축을 앞뒤로 이동시키는 방식이 아니라, 신호의 위상 각도를 회전시키며 전체적인 밀도와 바디감을 조정하는 접근이 가능하다. 세션에서는 오버헤드와 스네어, 스네어 톱과 바텀 등의 관계를 예로 들며, 작은 위상 조정이 드럼의 로우미드 밀도와 중심감에 어떤 변화를 주는지 시연했다. 이는 녹음 단계에서 모든 마이킹을 완벽히 조정하기 어려운 현대 작업 환경에서 후반 보정의 실용적인 방법으로 제시됐다.
EVO EQ는 6밴드 구조와 넓은 Q 조정 범위를 바탕으로 뮤지컬 EQ와 서지컬 EQ 양쪽에 대응할 수 있는 툴로 설명됐다. 특징적인 부분은 분석 기능과의 결합이다. FLUX::가 오래전부터 스펙트럼 분석과 시각화 기술을 발전시켜 온 만큼, EVO EQ에서도 신호를 눈으로 확인하면서 정밀하게 보정할 수 있는 구조가 강조됐다. 이는 EQ를 단순히 톤을 바꾸는 도구가 아니라, 신호의 문제를 발견하고 조정하는 분석적 도구로 사용하는 방식이다.
EVO Compressor는 세션에서 가장 많은 시간이 할애된 항목이었다. 천학주 감독은 FLUX::의 다이내믹 프로세싱 계열이 브랜드의 핵심이라고 설명하며, EVO Compressor와 그 기반이 되는 Pure Compressor, Solera 계열의 작동 개념을 소개했다. 일반적인 컴프레서가 스레숄드, 레이쇼, 어택, 릴리즈 중심으로 이해되는 것과 달리, FLUX::의 컴프레서는 RMS 검출 방식, 피드백·피드포워드 모드, 다이내믹 레이쇼 등 다양한 내부 파라미터를 통해 신호 반응을 세밀하게 조정할 수 있다. 다만 EVO Compressor는 이러한 복잡한 구조를 전면에 드러내기보다 기본 화면에서는 핵심 파라미터와 악기별 접근이 가능한 모드를 제공해 사용성을 확보했다.
특히 다이내믹 레이쇼와 신호 레벨 변화에 따라 반응하는 검출 방식은 단순히 레벨을 누르는 것이 아니라, 소리의 움직임과 리듬감을 보존하는 방향으로 설명됐다. 베이스 기타 예시에서는 컴프레션이 안정적인 레벨 정리에 그치지 않고, 프레이즈가 살아 움직이는 듯한 감각을 만드는 데 쓰일 수 있음을 보여주었다. 이는 FLUX::가 컴프레서를 ‘다이내믹 제어 장치’만이 아니라 사운드의 태도와 움직임을 만드는 도구로 이해하고 있음을 보여주는 대목이다.
EVO Touch는 마지막 디테일을 다루는 도구로 소개됐다. 디에서, 익스펜더, 트랜지언트와 서스테인 조정 기능을 묶은 모듈로, 보컬이나 악기 트랙에서 특정 대역의 서스테인이 과하게 남거나 믹스 안에서 불필요한 잔향감이 생길 때 이를 정리하는 방식이 제시됐다. 보컬 예시에서는 중저역 서스테인을 제한해 다른 악기와 겹치는 영역을 정돈하는 접근이 소개됐다. 이 과정은 큰 톤 변화를 넘어 믹스 안에서 소스의 자리를 정리하고 완성도를 높이는 후반 정리 작업까지 도달한다.
세션 후반에는 EVO Channel을 통해 이러한 기능들이 하나의 채널 스트립으로 통합되는 방식이 다뤄졌다. EVO Channel은 위상, EQ, 컴프레션, 터치 계열 처리를 하나의 흐름 안에 배치하며, 순서 변경을 통해 다양한 작업 방식에 대응할 수 있다. 일반적인 채널 스트립이 특정 콘솔의 색채를 재현하는 데 초점을 맞추는 경우가 많다면, EVO Channel은 색채와 정밀 보정, 완성도 향상을 동시에 겨냥한 현대적 채널 프로세서로 정리할 수 있다.
Session 2
Analysis: MiRA가 제시하는 ‘보이는 오디오’의 실용성
두 번째 세션은 유튜브 채널 ‘소리곰’을 운영하는 정성태 대표가 맡았다. 주제는 MiRA를 활용한 오디오 분석과 측정이었다. MiRA는 과거 FLUX:: Pure Analyzer의 후속 개념으로 이해할 수 있는 제품이며, 내부 엔진과 입출력 구조를 개편해 이머시브 및 안정적인 분석 환경에 대응하도록 발전한 툴이다.
이 세션의 핵심은 분석 툴을 단순히 수치를 확인하는 장비로 보지 않았다는 점이다. 정성태 대표는 MiRA의 RTA, 벡터스코프, RMS 미터, True Peak 미터, LUFS 미터, Nebula 표시 등을 실제 믹싱과 라이브 송출 판단에 연결했다. 특히 RTA는 현장에서 저역과 전체 밸런스를 객관적으로 확인하는 도구로 강조됐다. 저역은 공간과 모니터 환경에 따라 청감 판단이 흔들리기 쉬운 영역이다. 이때 RTA를 통해 킥, 베이스, 스네어, 보컬, 악기군의 위치를 시각적으로 확인하면, 엔지니어는 보다 빠르게 밸런스의 방향을 잡을 수 있다.
Nebula는 RTA와 벡터스코프의 개념을 결합해 주파수 분포와 스테레오 폭, 패닝 정보를 입자처럼 보여주는 시각화 기능으로 설명됐다. 이는 단순한 계측값을 넘어, 클라이언트나 현장 관계자에게 현재의 사운드 이미지를 직관적으로 보여주는 도구로도 기능한다. 물론 시각화가 믹싱 판단을 대신할 수는 없지만, 복잡한 현장에서는 판단의 출발점을 빠르게 제공한다는 점에서 실용성이 크다.
LUFS와 True Peak에 대한 설명은 온라인 송출 환경과 직접 연결됐다. 세션에서는 스트리밍 플랫폼의 라우드니스 기준, 유튜브 콘텐츠 볼륨 표시, 롱텀 LUFS, 숏텀 LUFS, True Peak의 의미 등이 다뤄졌다. 핵심은 온라인 플랫폼이 단순 피크 레벨이 아니라 청감 가중치를 반영한 평균 라우드니스를 기준으로 콘텐츠를 조정한다는 점이다. 따라서 라이브 공연, 예배, 세미나, 유튜브 콘텐츠 등 온라인 송출을 병행하는 환경에서는 피크 미터만으로는 충분하지 않다. 전체 라우드니스와 순간 피크, 저역 에너지, 보컬 명료도 등을 함께 확인해야 한다.
정성태 대표는 실제 음원과 영상 자료를 통해 시대별·장르별 주파수 밸런스도 비교했다. 비틀즈와 본 조비, 현대 팝, K-팝, 스피치, 합창 등의 예시는 RTA가 단순한 측정 도구를 넘어 레퍼런스 분석 도구로 활용될 수 있음을 보여주었다. 예를 들어 현대 팝에서는 저역의 존재감과 고역의 선명도가 장르적 인상에 큰 영향을 주며, K-팝 보컬에서는 10kHz 전후의 밝은 질감이 중요한 요소로 나타난다. 반면 스피치나 합창에서는 무조건적인 고역 부스트보다 로우컷과 하이컷, 음성 대역의 정리가 더 중요한 판단 요소가 될 수 있다.
세션 말미에는 루프백 프로그램을 활용해 유튜브 영상이나 라이브 송출 신호를 MiRA로 실시간 분석하는 방법도 소개됐다. 이는 현장 엔지니어에게 특히 유용한 접근이다. 라이브 현장에서는 객석 사운드와 송출 사운드가 서로 다르게 느껴질 수 있지만, 결국 믹서에서 만들어진 신호가 스피커와 스트리밍 양쪽으로 전달된다. 따라서 송출용 믹스가 문제가 있다면 현장 믹스 자체의 밸런스도 다시 점검할 필요가 있다. MiRA는 이 지점을 객관적으로 확인할 수 있는 분석 창으로 기능한다.
Session 3
Immersive: SPAT Revolution과 경험 설계로서의 이머시브 오디오
세 번째 세션은 HARMAN International의 이머시브 오디오 담당자인 Bjorn Van Munster가 진행했으며, 박상규 교수가 통역을 맡았다. 이 세션은 FLUX::의 역사와 HARMAN 생태계 안에서의 역할을 짚은 뒤, SPAT Revolution을 중심으로 이머시브 오디오의 개념과 실제 적용 방향을 설명하는 방식으로 진행됐다.
세션 초반에는 FLUX::가 2000년대 초 프랑스에서 시작된 회사이며, 멀티채널 오디오와 분석·시각화 기술에 오랫동안 집중해 온 브랜드라는 점이 소개됐다. HARMAN은 2023년 FLUX::를 인수했으며, 이를 통해 하드웨어 중심의 포트폴리오에 소프트웨어 기반의 공간 음향·분석·프로세싱 역량을 더하게 됐다. 이 관점에서 FLUX::는 HARMAN 시스템의 말단에 추가된 하나의 제품이 아니라, 마이크부터 스피커까지 이어지는 시스템 전체를 솔루션으로 묶는 소프트웨어 계층으로 설명됐다.
이머시브 오디오에 대한 설명은 단순한 기술 소개가 아니라 경험 설계의 관점에서 출발했다. Bjorn Van Munster는 이머시브를 특정 포맷이나 유행어가 아니라, 사람들이 공간 안에서 어떻게 느끼고 반응하는지를 설계하는 방식으로 설명했다. 그 핵심 요소로는 Localization, Envelopment, Sonic Artistry가 제시됐다.
Localization은 소리의 위치를 명확하게 인지하게 만드는 요소다. 공연자나 발화자가 특정 위치에 있을 때, 그 위치와 소리의 발생 지점이 일치하면 청중은 어디를 보고 어디를 들어야 하는지 자연스럽게 이해한다. 이는 피로도를 줄이고 명료도를 높이는 데 직접적으로 기여한다. Envelopment는 청중이 사운드 필드에 둘러싸여 있다고 느끼는 감각이다. 이는 공간에 대한 몰입과 편안함, 정서적 반응과 연결된다. Sonic Artistry는 심리음향, 공간 음향 기술, 창의적 사운드 디자인이 결합되는 지점이다. 단순히 소리를 여러 스피커로 나누어 보내는 것이 아니라, 공간과 콘텐츠의 맥락에 맞게 의도된 경험을 만드는 과정이다.
세션 중간에는 HARMAN Immersive Lab의 설치 환경을 활용한 데모도 진행됐다. 참석자는 사운드스케이프가 켜져 있을 때와 꺼졌을 때의 공간감 차이를 직접 체험했고, ADM 기반의 이머시브 믹스를 통해 청취 위치가 달라져도 비교적 안정적인 사운드 필드가 유지되는 점을 확인했다. 이 대목은 이머시브 오디오가 단지 더 많은 스피커나 더 큰 음량을 의미하지 않는다는 점을 분명하게 했다. 중요한 것은 소리의 위치, 움직임, 공간적 일관성, 그리고 관객이 느끼는 참여감이다.
SPAT Revolution은 이러한 이머시브 설계를 구현하는 플랫폼이다. UI는 입력과 출력, 스피커 레이아웃, 오디오 오브젝트를 하나의 캔버스에서 관리하는 구조다. 사용자는 오디오 소스를 공간 안에 배치하고 움직일 수 있으며, 다양한 렌더링 알고리즘을 사용할 수 있다. 세션에서는 WFS, 앰플리튜드 기반 패닝, 씬 기반 패닝, 바이노럴, Higher-Order Ambisonics 등 여러 접근을 지원한다는 점이 강조됐다. 또한 특정 제조사나 포맷에만 묶이지 않고, 5.1, 7.1, Dolby Atmos, Auro 3D 등 다양한 입력 포맷과 스피커 시스템에 대응할 수 있는 유연성도 언급됐다.
새 버전인 SPAT Revolution 26.04의 방향은 분산된 워크플로우를 줄이는 데 맞춰졌다. DAW에서 직접 SPAT Revolution의 주요 파라미터에 접근할 수 있는 플러그인이 추가됐고, Pro Tools, Nuendo, Ableton Live, Logic Pro, Reaper 등 주요 DAW와의 연동이 소개됐다. 또한 커스터마이즈 가능한 레이아웃, 통합 미디어 플레이어, ADM·5.1·7.1 파일 재생, 라이브 입력과 플레이백의 병행 운용, 쇼 컨트롤, 애니메이션, 큐 시퀀서, 스냅샷, DSP 채널 프로세싱, 타임코드, 서브 매트릭스, 몰핑 존 등의 기능이 제시됐다. 이는 SPAT Revolution이 단순한 제작용 툴에서 미디어 플레이어와 쇼 컨트롤, 실시간 프로세싱을 포함하는 운용 플랫폼으로 확장되고 있음을 보여준다.
결론
이번 FLUX:: Launch Seminar의 의미는 세 개의 세션을 따로 떼어 볼 때보다, 그것이 하나의 흐름으로 연결될 때 더 분명해진다. 첫 번째 세션은 오디오 신호를 어떻게 정밀하게 다듬고 음악적으로 완성할 것인가를 다뤘다. 두 번째 세션은 그 결과를 어떻게 측정하고, 분석하고, 다양한 재생 환경에 맞춰 검증할 것인가를 보여주었다. 세 번째 세션은 이렇게 만들어지고 검증된 오디오가 어떻게 공간 안에서 새로운 경험으로 확장될 수 있는지를 제시했다.
FLUX::의 강점은 화려한 색채를 앞세우기보다, 신호의 구조를 정밀하게 다루는 데 있다. EVO 시리즈는 트랙 단위의 위상, EQ, 다이내믹, 트랜지언트 처리를 정교하게 연결하고, MiRA는 그 결과를 수치와 시각 정보로 확인하게 하며, SPAT Revolution은 오디오를 공간적 경험으로 재배치한다. 이는 현대 오디오 제작 환경이 요구하는 방향과 맞닿아 있다. 음원 제작, 라이브 믹싱, 온라인 송출, 공간 음향, 미디어 아트, 브랜드 경험 설계가 더 이상 별개의 영역으로 존재하지 않기 때문이다.
국내 시장에서 FLUX::는 이제 본격적인 출발점에 서 있다. 이미 해외에서는 분석과 이머시브, 정밀 프로세싱 분야에서 독자적인 위치를 구축해 온 브랜드이지만, 국내 사용자에게는 여전히 새롭게 정리될 여지가 많다. 이번 세미나는 그 출발을 제품 소개가 아니라 실제 워크플로우와 청취 경험을 통해 보여주었다는 점에서 의미가 있다. 프로세싱, 분석, 이머시브라는 세 단어는 이번 행사의 슬로건에 머물지 않았다. 그것은 FLUX::가 국내 오디오 시장에서 제안하려는 작업 방식의 구조이자, HARMAN 생태계 안에서 FLUX::가 맡게 될 역할을 설명하는 핵심 단어였다.
프로세싱·분석·이머시브를 하나의 오디오 워크플로우로 제시하다
by 이무제 기자, 자료제공: (주)테크데이타피에스
FLUX::의 국내 공식 런칭을 기념하는 ‘FLUX:: Launch Seminar’가 6월 10일 경기도 광주 블루노이즈 사옥 내 HARMAN Immersive Lab에서 열렸다. 이번 행사는 FLUX::를 단순한 플러그인 브랜드로 소개하는 자리가 아니라, 오디오 프로덕션의 전 과정을 Processing, Analysis, Immersive라는 세 축으로 나누어 조망하는 기술 세미나의 성격을 띠었다. 행사 구성 역시 이에 맞춰 레코딩 및 믹싱 현장에서의 프로세싱 활용, MiRA를 중심으로 한 오디오 분석과 측정, SPAT Revolution 기반의 이머시브 오디오 비전으로 나뉘어 진행됐다.
FLUX::는 국내 스튜디오 시장에서 이미 유명세를 떨치던 기존 범용 플러그인 브랜드에 비해 상대적으로 덜 알려져왔다. 그러나 방송, 라이브, 측정, 포스트 프로덕션, 이머시브 분야에서는 오래전부터 일정한 사용자층을 형성해 온 브랜드이기도 하다. 특히 최근 HARMAN 생태계 안으로 편입되면서 FLUX::의 의미는 개별 소프트웨어 제품군을 넘어 시스템 설계, 분석, 프로세싱, 공간 음향 구현을 연결하는 소프트웨어 레이어로 확장되고 있다.
이번 세미나는 이러한 변화의 방향을 국내 사용자에게 처음으로 정리해 보여주는 자리였다. 세션별 내용은 각각 독립된 주제를 다루었지만, 전체적으로는 하나의 메시지로 수렴했다. 현대 오디오 작업은 더 이상 좋은 소리를 만드는 개별 장비나 플러그인의 문제가 아니라, 제작·측정·검증·공간화가 연결된 통합 워크플로우의 문제라는 점이다.
FLUX::의 세 가지 축과 HARMAN 생태계
FLUX::의 현재 제품군은 크게 세 영역으로 구분할 수 있다. 첫째는 스튜디오와 라이브 프로덕션에서 직접 신호를 가공하는 프로세싱 플러그인이다. 둘째는 MiRA로 대표되는 오디오 측정 및 분석 툴이다. 셋째는 SPAT Revolution을 중심으로 한 이머시브 오디오 플랫폼이다. 이번 세미나의 프로그램 구성도 이 세 가지 축을 그대로 반영했다.
HARMAN 관점에서 FLUX::의 위치는 더욱 명확하다. HARMAN은 AKG, AMX, dbx, Lexicon, Crown, JBL, Soundcraft, Martin 등 마이크, 제어, 프로세서, 앰프, 스피커, 콘솔, 조명에 이르는 폭넓은 하드웨어 생태계를 보유하고 있다. 여기에 FLUX::가 더해지면서 시스템의 설계와 운용, 분석, 공간 음향 프로세싱을 소프트웨어적으로 묶는 구성이 가능해졌다. 세미나에서 소개된 표현을 빌리면 FLUX::는 여러 하드웨어와 소프트웨어 요소를 하나의 솔루션으로 연결하는 ‘글루(glue)’에 가까운 역할을 맡는다.
이러한 배경은 행사 장소와도 맞물린다. HARMAN Immersive Lab은 단순한 강의장이 아니라 실제 이머시브 오디오 데모가 가능한 공간이다. 참석자는 세션 내용을 들은 뒤 곧바로 같은 공간에서 SPAT Revolution 기반의 데모를 체험할 수 있었다. 따라서 이번 행사는 제품 발표회를 넘어 FLUX::의 세 영역이 실제 작업 환경에서 어떻게 이어질 수 있는지를 보여주는 쇼케이스였다.
Session 1
Processing: 믹싱 현장에서 본 FLUX:: 프로세싱 툴의 성격
첫 번째 세션은 레코딩 엔지니어 천학주 감독이 맡았다. 세션의 중심은 FLUX::의 EVO 시리즈였다. EVO 시리즈는 채널 스트립을 중심으로 EQ, 컴프레서, 위상 처리, 디에서 및 트랜지언트 처리 등을 개별 모듈로 나눈 제품군이다. 천학주 감독은 이 제품군을 단순한 기능 목록이 아니라 FLUX::가 지향하는 소리의 철학을 읽을 수 있는 사례로 다뤘다.
가장 먼저 언급된 것은 EVO Drive였다. 일반적인 새추레이션 플러그인이 진공관이나 솔리드 스테이트 회로의 캐릭터를 재현하는 데 초점을 맞추는 것과 달리, EVO Drive는 과도한 디스토션이나 강한 색채보다는 자연스럽게 소리를 앞으로 밀어내는 용도로 설명됐다. 베이스 기타 예시에서는 멜로디 라인이 믹스 안에서 조금 더 분명하게 드러나야 할 때, 드라이브를 통해 존재감을 확보하는 방식이 소개됐다. 이는 FLUX:: 프로세싱이 빈티지한 질감을 덧씌우는 방식보다, 신호의 기능적 위치를 정리하는 방향에 가깝다는 점을 보여준다.
EVO In은 멀티 마이킹 소스의 위상 관계를 다루는 도구로 소개됐다. 드럼, 일렉트릭 기타 앰프, 어쿠스틱 악기처럼 여러 마이크를 동시에 사용하는 상황에서는 마이크 간 거리 차이로 인해 특정 대역의 위상 관계가 달라진다. 이때 단순히 시간축을 앞뒤로 이동시키는 방식이 아니라, 신호의 위상 각도를 회전시키며 전체적인 밀도와 바디감을 조정하는 접근이 가능하다. 세션에서는 오버헤드와 스네어, 스네어 톱과 바텀 등의 관계를 예로 들며, 작은 위상 조정이 드럼의 로우미드 밀도와 중심감에 어떤 변화를 주는지 시연했다. 이는 녹음 단계에서 모든 마이킹을 완벽히 조정하기 어려운 현대 작업 환경에서 후반 보정의 실용적인 방법으로 제시됐다.
EVO EQ는 6밴드 구조와 넓은 Q 조정 범위를 바탕으로 뮤지컬 EQ와 서지컬 EQ 양쪽에 대응할 수 있는 툴로 설명됐다. 특징적인 부분은 분석 기능과의 결합이다. FLUX::가 오래전부터 스펙트럼 분석과 시각화 기술을 발전시켜 온 만큼, EVO EQ에서도 신호를 눈으로 확인하면서 정밀하게 보정할 수 있는 구조가 강조됐다. 이는 EQ를 단순히 톤을 바꾸는 도구가 아니라, 신호의 문제를 발견하고 조정하는 분석적 도구로 사용하는 방식이다.
EVO Compressor는 세션에서 가장 많은 시간이 할애된 항목이었다. 천학주 감독은 FLUX::의 다이내믹 프로세싱 계열이 브랜드의 핵심이라고 설명하며, EVO Compressor와 그 기반이 되는 Pure Compressor, Solera 계열의 작동 개념을 소개했다. 일반적인 컴프레서가 스레숄드, 레이쇼, 어택, 릴리즈 중심으로 이해되는 것과 달리, FLUX::의 컴프레서는 RMS 검출 방식, 피드백·피드포워드 모드, 다이내믹 레이쇼 등 다양한 내부 파라미터를 통해 신호 반응을 세밀하게 조정할 수 있다. 다만 EVO Compressor는 이러한 복잡한 구조를 전면에 드러내기보다 기본 화면에서는 핵심 파라미터와 악기별 접근이 가능한 모드를 제공해 사용성을 확보했다.
특히 다이내믹 레이쇼와 신호 레벨 변화에 따라 반응하는 검출 방식은 단순히 레벨을 누르는 것이 아니라, 소리의 움직임과 리듬감을 보존하는 방향으로 설명됐다. 베이스 기타 예시에서는 컴프레션이 안정적인 레벨 정리에 그치지 않고, 프레이즈가 살아 움직이는 듯한 감각을 만드는 데 쓰일 수 있음을 보여주었다. 이는 FLUX::가 컴프레서를 ‘다이내믹 제어 장치’만이 아니라 사운드의 태도와 움직임을 만드는 도구로 이해하고 있음을 보여주는 대목이다.
EVO Touch는 마지막 디테일을 다루는 도구로 소개됐다. 디에서, 익스펜더, 트랜지언트와 서스테인 조정 기능을 묶은 모듈로, 보컬이나 악기 트랙에서 특정 대역의 서스테인이 과하게 남거나 믹스 안에서 불필요한 잔향감이 생길 때 이를 정리하는 방식이 제시됐다. 보컬 예시에서는 중저역 서스테인을 제한해 다른 악기와 겹치는 영역을 정돈하는 접근이 소개됐다. 이 과정은 큰 톤 변화를 넘어 믹스 안에서 소스의 자리를 정리하고 완성도를 높이는 후반 정리 작업까지 도달한다.
세션 후반에는 EVO Channel을 통해 이러한 기능들이 하나의 채널 스트립으로 통합되는 방식이 다뤄졌다. EVO Channel은 위상, EQ, 컴프레션, 터치 계열 처리를 하나의 흐름 안에 배치하며, 순서 변경을 통해 다양한 작업 방식에 대응할 수 있다. 일반적인 채널 스트립이 특정 콘솔의 색채를 재현하는 데 초점을 맞추는 경우가 많다면, EVO Channel은 색채와 정밀 보정, 완성도 향상을 동시에 겨냥한 현대적 채널 프로세서로 정리할 수 있다.
Session 2
Analysis: MiRA가 제시하는 ‘보이는 오디오’의 실용성
두 번째 세션은 유튜브 채널 ‘소리곰’을 운영하는 정성태 대표가 맡았다. 주제는 MiRA를 활용한 오디오 분석과 측정이었다. MiRA는 과거 FLUX:: Pure Analyzer의 후속 개념으로 이해할 수 있는 제품이며, 내부 엔진과 입출력 구조를 개편해 이머시브 및 안정적인 분석 환경에 대응하도록 발전한 툴이다.
이 세션의 핵심은 분석 툴을 단순히 수치를 확인하는 장비로 보지 않았다는 점이다. 정성태 대표는 MiRA의 RTA, 벡터스코프, RMS 미터, True Peak 미터, LUFS 미터, Nebula 표시 등을 실제 믹싱과 라이브 송출 판단에 연결했다. 특히 RTA는 현장에서 저역과 전체 밸런스를 객관적으로 확인하는 도구로 강조됐다. 저역은 공간과 모니터 환경에 따라 청감 판단이 흔들리기 쉬운 영역이다. 이때 RTA를 통해 킥, 베이스, 스네어, 보컬, 악기군의 위치를 시각적으로 확인하면, 엔지니어는 보다 빠르게 밸런스의 방향을 잡을 수 있다.
Nebula는 RTA와 벡터스코프의 개념을 결합해 주파수 분포와 스테레오 폭, 패닝 정보를 입자처럼 보여주는 시각화 기능으로 설명됐다. 이는 단순한 계측값을 넘어, 클라이언트나 현장 관계자에게 현재의 사운드 이미지를 직관적으로 보여주는 도구로도 기능한다. 물론 시각화가 믹싱 판단을 대신할 수는 없지만, 복잡한 현장에서는 판단의 출발점을 빠르게 제공한다는 점에서 실용성이 크다.
LUFS와 True Peak에 대한 설명은 온라인 송출 환경과 직접 연결됐다. 세션에서는 스트리밍 플랫폼의 라우드니스 기준, 유튜브 콘텐츠 볼륨 표시, 롱텀 LUFS, 숏텀 LUFS, True Peak의 의미 등이 다뤄졌다. 핵심은 온라인 플랫폼이 단순 피크 레벨이 아니라 청감 가중치를 반영한 평균 라우드니스를 기준으로 콘텐츠를 조정한다는 점이다. 따라서 라이브 공연, 예배, 세미나, 유튜브 콘텐츠 등 온라인 송출을 병행하는 환경에서는 피크 미터만으로는 충분하지 않다. 전체 라우드니스와 순간 피크, 저역 에너지, 보컬 명료도 등을 함께 확인해야 한다.
정성태 대표는 실제 음원과 영상 자료를 통해 시대별·장르별 주파수 밸런스도 비교했다. 비틀즈와 본 조비, 현대 팝, K-팝, 스피치, 합창 등의 예시는 RTA가 단순한 측정 도구를 넘어 레퍼런스 분석 도구로 활용될 수 있음을 보여주었다. 예를 들어 현대 팝에서는 저역의 존재감과 고역의 선명도가 장르적 인상에 큰 영향을 주며, K-팝 보컬에서는 10kHz 전후의 밝은 질감이 중요한 요소로 나타난다. 반면 스피치나 합창에서는 무조건적인 고역 부스트보다 로우컷과 하이컷, 음성 대역의 정리가 더 중요한 판단 요소가 될 수 있다.
세션 말미에는 루프백 프로그램을 활용해 유튜브 영상이나 라이브 송출 신호를 MiRA로 실시간 분석하는 방법도 소개됐다. 이는 현장 엔지니어에게 특히 유용한 접근이다. 라이브 현장에서는 객석 사운드와 송출 사운드가 서로 다르게 느껴질 수 있지만, 결국 믹서에서 만들어진 신호가 스피커와 스트리밍 양쪽으로 전달된다. 따라서 송출용 믹스가 문제가 있다면 현장 믹스 자체의 밸런스도 다시 점검할 필요가 있다. MiRA는 이 지점을 객관적으로 확인할 수 있는 분석 창으로 기능한다.
Session 3
Immersive: SPAT Revolution과 경험 설계로서의 이머시브 오디오
세 번째 세션은 HARMAN International의 이머시브 오디오 담당자인 Bjorn Van Munster가 진행했으며, 박상규 교수가 통역을 맡았다. 이 세션은 FLUX::의 역사와 HARMAN 생태계 안에서의 역할을 짚은 뒤, SPAT Revolution을 중심으로 이머시브 오디오의 개념과 실제 적용 방향을 설명하는 방식으로 진행됐다.
세션 초반에는 FLUX::가 2000년대 초 프랑스에서 시작된 회사이며, 멀티채널 오디오와 분석·시각화 기술에 오랫동안 집중해 온 브랜드라는 점이 소개됐다. HARMAN은 2023년 FLUX::를 인수했으며, 이를 통해 하드웨어 중심의 포트폴리오에 소프트웨어 기반의 공간 음향·분석·프로세싱 역량을 더하게 됐다. 이 관점에서 FLUX::는 HARMAN 시스템의 말단에 추가된 하나의 제품이 아니라, 마이크부터 스피커까지 이어지는 시스템 전체를 솔루션으로 묶는 소프트웨어 계층으로 설명됐다.
이머시브 오디오에 대한 설명은 단순한 기술 소개가 아니라 경험 설계의 관점에서 출발했다. Bjorn Van Munster는 이머시브를 특정 포맷이나 유행어가 아니라, 사람들이 공간 안에서 어떻게 느끼고 반응하는지를 설계하는 방식으로 설명했다. 그 핵심 요소로는 Localization, Envelopment, Sonic Artistry가 제시됐다.
Localization은 소리의 위치를 명확하게 인지하게 만드는 요소다. 공연자나 발화자가 특정 위치에 있을 때, 그 위치와 소리의 발생 지점이 일치하면 청중은 어디를 보고 어디를 들어야 하는지 자연스럽게 이해한다. 이는 피로도를 줄이고 명료도를 높이는 데 직접적으로 기여한다. Envelopment는 청중이 사운드 필드에 둘러싸여 있다고 느끼는 감각이다. 이는 공간에 대한 몰입과 편안함, 정서적 반응과 연결된다. Sonic Artistry는 심리음향, 공간 음향 기술, 창의적 사운드 디자인이 결합되는 지점이다. 단순히 소리를 여러 스피커로 나누어 보내는 것이 아니라, 공간과 콘텐츠의 맥락에 맞게 의도된 경험을 만드는 과정이다.
세션 중간에는 HARMAN Immersive Lab의 설치 환경을 활용한 데모도 진행됐다. 참석자는 사운드스케이프가 켜져 있을 때와 꺼졌을 때의 공간감 차이를 직접 체험했고, ADM 기반의 이머시브 믹스를 통해 청취 위치가 달라져도 비교적 안정적인 사운드 필드가 유지되는 점을 확인했다. 이 대목은 이머시브 오디오가 단지 더 많은 스피커나 더 큰 음량을 의미하지 않는다는 점을 분명하게 했다. 중요한 것은 소리의 위치, 움직임, 공간적 일관성, 그리고 관객이 느끼는 참여감이다.
SPAT Revolution은 이러한 이머시브 설계를 구현하는 플랫폼이다. UI는 입력과 출력, 스피커 레이아웃, 오디오 오브젝트를 하나의 캔버스에서 관리하는 구조다. 사용자는 오디오 소스를 공간 안에 배치하고 움직일 수 있으며, 다양한 렌더링 알고리즘을 사용할 수 있다. 세션에서는 WFS, 앰플리튜드 기반 패닝, 씬 기반 패닝, 바이노럴, Higher-Order Ambisonics 등 여러 접근을 지원한다는 점이 강조됐다. 또한 특정 제조사나 포맷에만 묶이지 않고, 5.1, 7.1, Dolby Atmos, Auro 3D 등 다양한 입력 포맷과 스피커 시스템에 대응할 수 있는 유연성도 언급됐다.
새 버전인 SPAT Revolution 26.04의 방향은 분산된 워크플로우를 줄이는 데 맞춰졌다. DAW에서 직접 SPAT Revolution의 주요 파라미터에 접근할 수 있는 플러그인이 추가됐고, Pro Tools, Nuendo, Ableton Live, Logic Pro, Reaper 등 주요 DAW와의 연동이 소개됐다. 또한 커스터마이즈 가능한 레이아웃, 통합 미디어 플레이어, ADM·5.1·7.1 파일 재생, 라이브 입력과 플레이백의 병행 운용, 쇼 컨트롤, 애니메이션, 큐 시퀀서, 스냅샷, DSP 채널 프로세싱, 타임코드, 서브 매트릭스, 몰핑 존 등의 기능이 제시됐다. 이는 SPAT Revolution이 단순한 제작용 툴에서 미디어 플레이어와 쇼 컨트롤, 실시간 프로세싱을 포함하는 운용 플랫폼으로 확장되고 있음을 보여준다.
결론
이번 FLUX:: Launch Seminar의 의미는 세 개의 세션을 따로 떼어 볼 때보다, 그것이 하나의 흐름으로 연결될 때 더 분명해진다. 첫 번째 세션은 오디오 신호를 어떻게 정밀하게 다듬고 음악적으로 완성할 것인가를 다뤘다. 두 번째 세션은 그 결과를 어떻게 측정하고, 분석하고, 다양한 재생 환경에 맞춰 검증할 것인가를 보여주었다. 세 번째 세션은 이렇게 만들어지고 검증된 오디오가 어떻게 공간 안에서 새로운 경험으로 확장될 수 있는지를 제시했다.
FLUX::의 강점은 화려한 색채를 앞세우기보다, 신호의 구조를 정밀하게 다루는 데 있다. EVO 시리즈는 트랙 단위의 위상, EQ, 다이내믹, 트랜지언트 처리를 정교하게 연결하고, MiRA는 그 결과를 수치와 시각 정보로 확인하게 하며, SPAT Revolution은 오디오를 공간적 경험으로 재배치한다. 이는 현대 오디오 제작 환경이 요구하는 방향과 맞닿아 있다. 음원 제작, 라이브 믹싱, 온라인 송출, 공간 음향, 미디어 아트, 브랜드 경험 설계가 더 이상 별개의 영역으로 존재하지 않기 때문이다.
국내 시장에서 FLUX::는 이제 본격적인 출발점에 서 있다. 이미 해외에서는 분석과 이머시브, 정밀 프로세싱 분야에서 독자적인 위치를 구축해 온 브랜드이지만, 국내 사용자에게는 여전히 새롭게 정리될 여지가 많다. 이번 세미나는 그 출발을 제품 소개가 아니라 실제 워크플로우와 청취 경험을 통해 보여주었다는 점에서 의미가 있다. 프로세싱, 분석, 이머시브라는 세 단어는 이번 행사의 슬로건에 머물지 않았다. 그것은 FLUX::가 국내 오디오 시장에서 제안하려는 작업 방식의 구조이자, HARMAN 생태계 안에서 FLUX::가 맡게 될 역할을 설명하는 핵심 단어였다.